ステージ演奏


私が世間の人様の前で弾いたときの、エピソード集です。

発表会や中学時代の合唱の伴奏等、人前で弾く機会はよくあったけど、大人になるにつれてステージにあがる緊張度が増してきたような気がします。 しかしどうやら私は、見た感じは緊張が顔に出ないらしく、「堂々とさらりと弾いちゃうわね〜」というようなことを、よく言われます。自分では心臓ばくばく、体は固まり、顔はひきつりで、大変なのに〜!「そんなことないですよ」と言っても、あまり信じてもらえず。なぜかこればかりは、慣れないですね・・・。そしてまた、ひょんなことから知り合ったあるミュージシャンのお陰で、貴重な経験をすることになります。 自分で弾いているだけではなく、誰かに聞いてもらのはとても勉強になります。得るものが、たくさんあります。

ミュージシャンとの出会い

私が社会人になりYAMAHAに通っていた頃、同じ先生についていた生徒さんの1人と知り合いになりました。その友達の旦那さんがなんとっ、地元を中心にライブやステージ活動をしたり、自宅でピアノや歌も教えるミュージシャンS氏でした。その方は、基本的にはジャズやアレンジ、弾き語りを得意とし、地元だけにとどまらず都内や静岡、倉敷など各地でもステージをこなしています。 この出会いは、幼い頃からクラシック1本できた私の中に 新しい風をふかせました。


まず1番新しいと思ったのは、楽譜がない!
これは暗譜ではなく、プロのミュージシャンの中ではあたりまえなのかもしれないけど、弾く曲のコードだけがわかっていて、あとは弾きながらそのコードの中で自由に伴奏を作る(コードの中で遊ぶと言うらしい)ということです。弾く度にその場で考えるので、同じ曲をまた全く同じように弾くというのはできないけれど、今までやっていたクラシックでは少しでも楽譜と違うと直されていたので、この即興演奏はまさに新しかったです。なんでそんな瞬時にアレンジが思い浮かぶのかとても不思議だったし、慣れ以前に生まれつき持ったセンスや素質もあると思うので、才能なんだなぁ・・・と思いました。


2番目の発見、ジャズの世界
ジャズというと、おしゃれなバーやホテルの最上階のレストランで流れていたりと、なんとなく大人のムードむんむんのイメージがありました。 私は今までジャズというものを聞かなかったし、あまりなじみがなかったのですが、この出会いでジャズに触れる機会も増え、ジャズのスタンダードナンバーをだいぶ覚えました。
BGMでかかっているのを聞いていたりすると、自然と心地よく耳に入ってくる感じだなぁ〜なんて、思うようになりました。


3番目の発見、ただ弾いているだけでは・・・
昔から音楽家や画家など、芸術関係の仕事1本で生きていくのは難しいと言われます。 聞いたことはあったけど、実際現実を知って、う〜ん大変だ・・・。実力はもちろん、本人に花があるかとか、売り込む力、人脈も必要になってくる。 とは言っても、好きなことを仕事にできるのはうらやましいですね。 そして、S氏が私にも人前で弾く機会を与えてくれたのです。




れすとらん&らいぶはうす

S氏のライブにゲスト出演。何曲か弾かせてもらうことになりました。
このお店は、元XJAPANのTOSHIが歌いにくるところです。お店のマスターは、とってもあまいマスクで元モデル。 お料理はパスタやグラタン、ピザなど。もちろんおいしいカクテルなんかもあります。手作りの手芸用品がおいてあったり、海外で購入してきたものなんかも置いてあって、エキゾチックな雰囲気も漂う。そして、店の片隅のステージに、ピアノや打楽器などがあり、毎晩のように各ミュージシャンのライブが繰り広げられています。ライブ開始と共に、S氏のピアノ、トーク全開!ときに笑いあり、ときにしんみり聞き入るという感じで1部が終了。私の出番は2部だけど、そのときの流れやタイミングを見計らってステージに呼ばれるので、いつになるかわからないんです。これは体に悪い〜。みんなが楽しんで笑いころげている間も、私はドキドキドキ。目の前に置いてある料理にも、あまり手を出す気にならない。「それではよろしくお願いしま〜す」と呼ばれた。「うぉ〜、きた〜!」引きつった顔で照れ笑いをしながら出て行く。そしてトーク。簡単な曲紹介をしたあとで弾き始める。これがまた慣れてないと、難しい!し〜んと静まりかえった中に自分の声だけが響きわたり、大勢のお客さんの目が集中。こういうとき、笑いをとることをちょろっと言える性格、素質のある人は得だなぁ・・・と思いました。

私がこのお店で弾いた曲は、
・銀河船(リチャード グレイダーマン) ・OVER THE SEVEN SEAS(国府弘子) ・夜のような静けさ(カール ボーム) 他 です。
そんなこんなで、ライブ出演は無事終えました。ほっ




手作り料理のお店

こちらは、S氏が毎週レギュラーでBGM演奏をしていたお店です。
今はもう閉店してしまいましたが、カウンターにママさんがいて手作りの家庭料理を出してくれるお店でした。通いつめている顔なじみさんには、メニューには無い季節物やお試し料理を出してくれるので、私もけっこういただき、得した気分になれました。比較的地元の人が多く、初めて会った人同士でもすっと入っていける、社交の場のような感じのところですね。 カウンターの後ろにピアノやエレクトーン、古いオルガンなどがおいてあり、毎週週末だけ2〜3時間ピアノの生演奏が行われていたのです。私も時々弾かせてもらっていましたが、弾いた曲は主に昔の映画音楽や、誰もが知っている軽いポピュラー。しかしそこで、やはり選曲の重要性を実感しました。好みもあるけど、客層、世代でずいぶん反応が違いました。この曲は好評かそうでもないかというのが、その時のお店の雰囲気で、なんとなく体に伝わってくるんです。のりにのってご満足っぽいときは、体を動かしたり、弾いてるこっちの方をじっと見てたり。そうでもないときは、話し始めて夢中になってたり・・・。
しかし、おじさま達がリクエストする曲は、わからないものが多かったです。
戦中の曲とか。私は知らないというか、生まれていないので・・・残念



真夏の夜の夢

年に一度音楽好きが集まって演奏を披露する、発表会みたいなものです。楽器や職業、年齢性別問わず、様々な人達が集まります。ピアノ、エレクトーン、バイオリン、ギター、サックス、オカリナ、三味線など、1人で演奏する人もいれば、バンドを組んでいる人達もいて、みんな個性豊か!開催地はS氏の知り合いである主催者の方が決めるので、年によって違います。 毎年お料理は洋食のバイキング形式で、自分で好きなものをとってきて、演奏を聞きながら食べたり飲んだりという感じです。
そして、またまたS氏がお声をかけてくださり、私もこの会に2年連続で出場しました。もちろん私が出るといったら、ピアノ。この会は司会者がいておもしろおかしく進行しているので、弾く直前と直後の質問にちょこっと答えてあとは弾くだけです。1年目は「美女と野獣」、2年目はみんなが知ってる曲を!と思って浜崎あゆみの「SEASONS」を1人で弾きました。弾く順番は、当日主催者の方が作ったプログラムをもらったときに知るのですが、やはりだんだん自分の番が近づくにつれて、ドキドキドキ・・・。緊張する〜!
音をはずしてしまったので、終った後に「間違えた、間違えた」と周りの人に言っても、「え?全然わからなかったよ。どこが?」とみんな言うので、意外とわからないものなのかなぁ〜?なんて思いつつ、まぁとりあえず目立った失敗も無かったので、いいことにしました。




愉快な仲間達のシンフォニー

4年ぶりに”真夏の夜の夢”が名前を変えて復活しました!またお声がかかり、今度は旦那のバイオリンと共演することにしました。曲目は、社会ブームを巻き起こし世の女性をとりこにしたあの「冬のソナタ」の挿入歌「My Memory」 です。今回は私生活がいろいろ忙しかったためなかなか練習する時間がとれず、正直あとは野となれ山となれ状態でした(^_^;そして当日、まずピアノの前奏から始まり、さぁバイオリンのメロディーです・・・が、演奏が止まった!旦那は演奏に納得いかなかったらしく「もう1回始めからやり直させて下さい。」とみんなに頭を下げた。私も一瞬驚いたが緊張の糸が一気にとけた気がした。止めたことは全然気にならず、むしろごまかしたままにせず正直に言った旦那をえらいなぁと思った。お客さんもみんな温かい拍手を送ってくれました。気をとりなおして、もう1度。今度はとてもうまくいきました。私はお客さん達の反応を肌で感じて、音楽というのは本来、多少の失敗や間違いなどは気にせず、その場にいるみんなが感動を共有し聞くこと演奏することを心から楽めればいいのかもしれないと思いました。なんだかすんなりうまくいくよりもお客さんの温かさも感じられたし、とてもいい思い出になった気がします。








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